école de danse Sandrine Bayou

de SB


C'est une mystérieuse filiation de Balanchine à Forsythe et Kylián que nous dévoile cet audacieux programme, consacré à trois des plus prestigieux chorégraphes du XXe siècle, qui nous conduira des fastes du ballet pétersbourgeois revu et corrigé par Mister B. aux tendres persiflages et autres facéties chorégraphiques du génial Kylián, en passant par « le vertigineux frisson de l'exactitude » d'un William Forsythe qui se fait ici le défenseur et l'illustrateur novateur du néoclassicisme balanchinien.(extrait du programme internet capitole)

Le début fut brillantissime. Balanchine quittait le ballet narratif du 19e siècle, arrivait dans un pays bien nourri et planté dans ses certitudes (USA). Il quittait la Russie.
Il allait changer toute l'image de la danseuse classique sur la scène.
Un feu d'artifice, de technique, d'ensembles déconcertants et merveilleux. Je me demandais presque à quoi servait autant de prestige en si peu de temps, tellement parfait que le quidam ne peut pas réaliser la difficulté extrême des enchaînements qui rend les variations légères et impalpables.

(Unepetite réserve toutefois: j'avais oublié pourquoi je n'allais plus à la Halle Aux Grains: la visibilité n'est pas complète partout et les gradins si près de la scène écarsent les danseurs. Dans leurs tutus fastueux, et leurs pourpoints brillants, ils ont tous l'air engoncés et gros. Dommage!!!!)

THÈME ET VARIATIONS

Première par l'American Ballet Theatre le 26 novembre1947 au City Center of Music and Drama de New York
Entrée au répertoire du Ballet du Capitole le 28 octobre 2004

Musique Piotr Ilyitch Tchaïkovski
Chorégraphie George Balanchine
Costumes Joop Stokvis
Lumières Paul Heitzmann

de SB

Elles étaient 14 de l'école de danse à se rendre à ce stage.
Deux groupes:
-10-13 ans pour découvrir Coppélia,
-14 ans et plus pour Coppélia et La Sylphide.
Jean-Paul Gravier leur a expliqué la symbolique de certains mouvements, l'engagement corporel du danseur pour que le public comprenne bien ce qui est raconté.
Il a même fini chaque stage par une improvisation par couple.

Je suis agréablement surprise que cette jeunesse du 21e siècle trouve du sens à ce langage du 18e. J'ai même trouvé les grandes filles beaucoup plus "dansantes" quand je les ai retrouvées en cours.

de SB

Après ces 5 jours de stage AFCMD, j'ai pris deux jours de congés à Luchon.
Mes élèves m'ont offert un "Séjour bien-être" à faire à la date de mon choix, sur le lieu de mon choix.

C'était Luchon. Je ne connais pas ces Pyrénées.
C'est une très jolie ville de cure qui allait hiberner dès le lendemain avant de reprendre la grande saison touristique des skieurs. Une ville avec déjà une petite ambiance hibérique.
Accueillis très aimablement dans un superbe hôtel du centre ville, nous n'avions que 5 minutes de marche pour aller au Thermes.

Les thermes sont consacrés aux curistes durant la matinée; l'après-midi, les centres de soins se transforment en Source de Forme et Bien-Etre.
3 Bâtiments: celui par lequel on entre ressemble assez à un univers post-soviétique. L'architecture de 1975 me fait effectivement penser aux constructions des années Pompidou. Il faut aimer.
La partie la plus charmante est assez art-déco (salle Chambert).
Je ne raconterai pas le détail mais:
-"aérobain aux huilles essentielles",
- "application cervicale de boue",
-"hammam",
-"piscine à jets".
Deux heures en comptant la "salle de repos" où, enveloppés entre serviette et peignoir j'admirais, allongée sur un lit romain, à travers de grandes verrières, les jardins.
Deux heures c'est très bien, mais pas plus. Deux heures sans rien faire...dur!dur!dur! pas habituée. J'ai goûté et ....j'ai aimé.

Le lendemain, départ pour une belle balade ensoleillée vers le lac artificiel d'ôo.

Un w.e. formidable, grâce à vous tous.
Merci de tout coeur!

de SB

c'est ma 4e rencontre avec l'Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé.
J'ai eu le plaisir de retrouver quelques formateurs rencontrés à Montauban, Toulouse ou Poitiers.
Rien que pour vous faire envie:
-anatomie en mouvement pour le geste artistique.
-transcription de codes musicaux en codes corporels dynamiques (gestes)
-étirements, source de coordinations
.....
ce ne sont que des noms d'atelier. Cinq jours de travail profond dans le corps, du corps "enraciné" dans le sol, le corps dans l'espace, le corps dans le groupe.

Et des rencontres surprenantes avec des circasiens, des gens du théâtre, de la rééducation fonctionnelle, des musiciens, de danseurs de société.
Etait-ce fatigant? moins que le marathon de New York assurément .Se concentrer pendant plusieurs heures pour solliciter toutes les articulations entre vertèbres et côtes (par exemple) demande toutefois concentration, attention, dévoreuses d'énergie.

Et maintenant? Il faut que je trouve des voies pour le transmettre à mes danseurs classiques....

de SB

Le Parcours en danse s'est décliné sous 3 formules:

- danses de la Renaissance: les danseurs du département dont nous étions, ont pu s'initier aux danses de bal (octobre 2008), assister à une représentation de la Compagnie Maître Guillaume et participer à un Bal (Septfonds décembre 2008), et travailler avec Sophie rousseau et Romain Panassié sur les chemins qui mènent de la danse renaissance à la création contemporaine (aôut 2009). Nous avons été prises de court, nous n'avons pas fait de démonstration des ateliers, à Montricoux; faute de temps, et faute d'élèves qui ne se déplaçaient pas.

- des élèves du département se sont retrouvés 4 w.e. durant le printemps 2009, avec Alphonse Thieyroux, pour une création autour de la Poétique de la Danse Africaine. Ils ont présenté une chorégraphie de 20 à 25 minutes, avec 3 musiciens dont un chanteur, récitant. Je crois qu'il devait bien y avoir 30 ou 35 jeunes filles et jeunes gens qui ont présenté une trame poétique. Ils venaient de cours différents à travers le département et le prestation a présenté une belle cohésion. Bien! Mes élèves n'ont pas participé à ce projet

- enfin une partie diffusion chorégraphique où les écoles du département participantes présentaient une ou plusieurs chorégraphies. J'ai choisi un des ballets classiques du gala 2009, la classe des grandes.
Hélas, 3 fois hélas! Leur présentation ne fut pas bonne. Je le regrette car nous étions les seules représentantes de danse classique. Nous en avons donné une image décevante.
Mais le monde n'a pas cessé de tourner, le jour n'est pas devenu nuit, et l'eau continue de couler sous les ponts. C'est une mauvaise expérience à garder en mémoire, pour qu'elle ne se reproduise pas.
Mamoudo a bénéficié de plus d'attention (^^). Je suis heureuse que nous ayons pu retravailler le pas de deux de Claire et Marina qui nous ont bien fait partager ler complicité. Agnès a été obligée de restructurer un solo, avec Caroline, je peux déjà parler d'interprétation. Les plus grandes étaient déjà au point.
Nous repartons pour d'autres projets. Il ne faut pas se laisser abattre.