école de danse Sandrine Bayou

de SB
Décidément, ce festival a le talent de faire découvrir des oeuvres diverses (pas trop difficiles mais il fait dabord éduquerle public...il faut du temps.)

"Fondé en 1992, la compagnie de danse Georges Momboye est composée d'artistes, danseurs, musiciens et chanteurs, issus pour la plupart des grands ballets nationaux d'Afrique, Côte d'Ivoire, Cameroun, Guinée et Sénégal.

Impulsée par le Chorégraphe Georges Momboye, formé à la danse africaine dès son plus jeune âge en Côte d'Ivoire, puis à la danse jazz, classique et contemporaine, auprès de grands chorégraphes : Alvin Ailey, Brigitte Matenzi, Rick Odums et Gisèle Houri, la gestuelle de la compagnie Georges Momboye est plus que jamais contemporaine.

Un langage accessible à tous, qui place l'Afrique au coeur de la création contemporaine."

C'est la présentation que j'ai trouvé sur le site de la compagnie. Je dois avouer que sans hésiter Alvin Ailey n'aurait pas renié certains instants pathétiques de ce beau ballet. Dès le début, s'est installée cette vie commune "danse africaine- danse contemporaine" , j'étais emballée.
Le thème sexué "masculin-féminin" (pilon-mortier) permettait une lecture facile des chorégraphies. Momboye abordait sans vulgarité l'homosexualité féminine, masculine, la relation sexuelle d'un couple, les cérémonies de séduction à la fois traditionnelles ou actuelles. toujours beaucoup de délicatesse.
Des danseurs majestueux, j'ai noté une petite avec une dynamique tout à fait appropriée à la compagnie, les autres étant par moment plus nettement "danse africaine".

Danse africaine justement. Les deux cours que j'ai pratiqué me permettent d'apprécier la performance physique de tous les danseurs. Il n'était pas du tout question de gesticulations comme j'ai pu voir dans d'autres représentations tant la variété des mouvements était réjouissante.
Bien que n'ayant pas assez de connaissance sur la symbolique des mouvements, leur exécution était si juste que nous pouvions tous comprendre (travail au champ....).

Mais bon!
Moi, je ne suis pas très sensible à certaines danses traditionnelles de quelque pays que ce soit et si le "tam-tam" (que les puristes m'excusent) donnent envie à tous de bouger et de balancer le hanches, je me lasse vite.

Ce fut quand même une bonne soirée:
http://video.google.fr/videoplay?docid=5495016678338171943&ei=9aBySs25C5GF-Qb_5J3pDQ&q=georges+Momboye

de SB

il m'est difficile de parler de Cunningham sans parler de son ami et musicien John Cage.
Ils n'ont fait qu'un.
Découvrir les chorégraphies de l'un, sur les partitions de "piano installé" de l'autre fut un rude choc pour l'ado classique que j'étais. Je n'ai pas aimé, mais pas aimé du tout.
15 ans plus tard, lors de la venue de sa compagnie au festival de Montpellier, j'ai assisté à toutes les représentations de la compagnie: du grand spectacle , aux équilibres qu'il implantait (le danseur ne sait pas à quel moment il va rentrer ni quelle partie de la chorégraphie il va devoir danser).

J'ai, encore cette année travaillé sur les postures Cunnigham avec les 2es degrés (Angélica Nora) pour les pas de deux de Bach. Nous nous sommes servi de photos.

Cunningham disait que pour bien voir ses ballets, il fallait venir à autant de représentations que compte le ballet de danseurs,c'est vrai! Une multitude de solos.
J'oubliais aussi de parler du merveilleux travail de collaborations avec les artistes peintres et sculpteurs (ces merveilleux ballons sur la scène et pendus " au ciel " qui se déplacent avec le courant d'air transmis par le mouvement des danseurs: jamais le même décor.

deux vidéos:
http://www.tv5.org/TV5Site/webtv/video-6221-Le_choregraphe_americain_Merce_Cunningham_est_mort.htm

http://dailymotion.virgilio.it/tag/dance/video/x6seei_merce-cunningham-pond-way_creation?from=rss

de SB

"Merce Cunningham (né Mercier Philip Cunningham le 16 avril 1919 à Centralia dans l'État de Washington aux États-Unis et décédé le 26 juillet 2009) était un danseur et chorégraphe américain. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine notamment en découplant la danse de la musique et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies."

« Le monde est autour de nous, pas seulement devant. Chaque personne est un centre, cela crée une situation libre où tout change perpétuellement. ”
citation de Merce Cunningham

de SB

Vous trouverez des vidéos sur le site de la mairie de Montauban

Décidément ce Festival Danse en Place mérite le déplacement.

Chorégraphie : Abou Lagraa
Prix du meilleur danseur international à l'occasion de l'International Movimentos Dance Prize 2009

Spectacle d'1h.
Une danseuse qui atteignait l'état de grâce , Nawal Lagraa Ait Banalla, lors d'un très long solo d'une expressivité
lyrique. Elle enchaînait un duo dans la dynamique d'un corps balancé et disloqué sans cesse.
Parfois beaucoup de gesticulation alors j'avoue que j'ai décroché pendant 5 bonnes minutes.
Trois bases scèniques sobres: un tapis blanc, un tapis rouge, un bassin d'eau transparent; et un grand plan d'évolution autour, sur, dans, ces terrains de vie.
Une bande son étonnante avec des chants persans (doux souvenir du Jardin de roses)qui vont très lentement laisser place à une crétiaon sonore contemporaine parfois minimaliste (bruit d'eau) parfois assourdissante (ce n'est pas sans me rappeler N de Prejlocaj).

de SB

Vous trouverez des vidéos sur le site de la mairie de Montauban

Cette recherche d'implanter le flamenco dans des cultures diverses ne pouvaient que m'enthousiasmer.
J'avais déjà découvert cette compagnie dans Flamenco Oriental. J'avais eu l'impression d'un agréable spectacle "grand public", un peu facile, un mélange de tout ce qui pourrait plaire dans l'oriental et le flamenco.

A y regarder de plus près en découvrant ce nouveau spectacle Jazzing Flamenco, en effet je découvre un chorégraphe fidèle à son vocabulaire (flamenco classique) mais soucieux d'une rencontre de styles.
Dans ce dernier spectacle, indéniablement la sensualité ombrageuse de la danse hispanique trouve son alter-égo dans celle du jazz.
Par quoi commencer?
La musique bien sûr: un orchestre enthousiaste qui interprétait des créations, je salue le guitariste. Allier le rythme syncopé du jazz aux claquements des castagnettes paraît même naturel. La chanteuse m'a un peu décontenancée, pas flamenco, pas blues? Belle assurément avec ses cheveux noirs de geai.
Les costumes bien sûr très près du corps pour les garçons, et ces merveilleuses robes cintrées pour les filles ( pas nécessaire de trimballer son nombril à l'air pour être sexy); la trouvaille est d'avoir gardé la forme espagnole en ayant changé les tissus (aspect satiné) et la coupe (évasée sans la traîne).
Les ensembles étaient à couper le souffle. Par moment même sidérant.

J'ai été moins emballée par le solo d'une danseuse sur un tabouret ( quel sex-appeal! c'était peut-être simplement la vamp du ciné des années 50).
Quant au pas de trois...j'ai cru comprendre par le texte lu qu'il s'agissait d'un ami(e?) mort. Et c'est là que le costume est primordial....je l'ai trouvé incongru,n'éclairant pas le propos. Par contre, je salue la recherche du chorégraphe qui se démarque franchement de son vocabulaire pour une innovation ...mais je reste peu convaincue.